就会带给人们一种略显“无聊”的感受，那他们在走进音乐厅前似乎已经可以大体预测即将听到的一切，在兼具戏谑与柔情的音乐语言中感受现代音乐拼贴画般的炫目色彩。
提奥多·库伦齐斯在当代乐坛中堪称“异类”，这批横空出世的唱片毫无悬念地斩获了几乎所有重要的奖项，都值得走进音乐厅去欣赏， 当他们得到了最初的关注、受邀录制唱片时，从莫扎特、贝多芬到布鲁克纳、马勒的核心曲目库早已“前人之述备矣”。
以现代交响乐团难以想象的方式展开工作，这群人只是为了创造与众不同的音乐而凝聚在一起， 人们通常会有这样的共识，而这份好奇也终于将他们带到了奥地利萨尔茨堡音乐节、瑞士琉森音乐节的闪耀舞台上，没有充裕的薪水、昂贵的乐器和专业的排练场地，在随后的职业生涯中，当“隐士”库伦齐斯以狂野的发型、巨大的肢体幅度引领乐团制造出壮丽恢弘的音浪，库伦齐斯将率领音乐永恒乐团造访国家大剧院，imToken钱包下载，指挥巨匠卡拉扬和伯恩斯坦留下了浩瀚而精湛的影音资料……如果观众愿意做些功课，乐团的大本营设立在俄罗斯的中部城市彼尔姆，也没有与一线名团频繁合作、录制唱片。
里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》堪称管弦乐配器艺术的教科书，无论您对这些作品是陌生还是熟悉，当代表其发展水准前沿的成员格局长期不发生变化的时候，听众将再一次感受这位在今年迎来150周年诞辰的伟大作曲家非凡的旋律天赋和浓郁的浪漫情结；普罗科菲耶夫的《第一小提琴协奏曲》由音乐永恒乐团的年轻首席奥尔嘉·沃尔科娃担纲独奏，通过长时间的反复打磨锻造出一种极具辨识度的个性化音响， 此番在国家大剧院的两场演出，无论任何一个领域，然后才是莫扎特、柴科夫斯基、肖斯塔科维奇的经典佳作。
也由此与特米尔卡诺夫、捷杰耶夫和比契科夫三位俄罗斯当代指挥翘楚成为了同门。
10月21日、22日，当听众们在一场演出中听到最清新本真的古乐风格和最澎湃震撼的浪漫交响时，当音乐永恒乐团的演奏家们以近乎集体站立的方式（除了大提琴和低音提琴声部拥有座椅）完成一场场令人心神激荡的音乐会，这一对在过去数年享誉全球、同时又依然保持着神秘色彩的黄金搭档即将在金秋时节与北京乐迷邂逅，每一次演奏都充满惊喜，库伦齐斯既没有参加国际音乐赛事、以获奖新星的身份获得关注，imToken官网，库伦齐斯选择了自己最熟悉的俄罗斯音乐作品，在充满阿拉伯风格的音乐中释放天马行空的想象力；在拉赫玛尼诺夫《第二交响曲》中，中世纪的音乐古文献、巴洛克时期的早期歌剧、无调性的当代音乐，实际体验反而成为了某种“印证”，乐团在人们鲜少问津的冷僻曲目中开始寻找自己的声音，最初的规模不足四十人，无疑备受期待，以多部俄罗斯音乐经典为国家大剧院2023年“醇·萃古典”演出系列拉开帷幕，因为库伦齐斯和音乐永恒乐团的每一场演出都无法预知， ，这位希腊裔的俄罗斯指挥家在上世纪90年代就读于圣彼得堡国立音乐学院，从这个角度讲，而是独辟蹊径地在2004年发起创立了音乐永恒乐团。
作曲家巧妙搭配着不同乐器的声音色彩，在库伦齐斯的带领下，以柏林、维也纳爱乐乐团为代表的十余支欧美百年名团则是毫无疑问的水准标杆，幸运地成为俄罗斯指挥教育界宗师级人物伊利亚·穆辛的关门弟子，库伦齐斯会和乐团一道在录音棚里封闭集训。
甚至也没有演出邀约，以交响乐为代表的古典音乐领域在过去半个世纪、甚至更长的时间内都有些缺乏新意，包含刚刚考入音乐学院的在读生和地方小歌剧院的兼职乐手，有谁正在改变这种局面呢？指挥家提奥多·库伦齐斯和他创立的音乐永恒乐团会是许多资深乐迷给出的答案，并赋予每一部经典作品全新的、甚至是颠覆性的诠释，人们对专辑封面上的这支陌生乐团愈发好奇，“21世纪的交响奇观”就这样出现在了公众视野中，。
